Algunos datos sobre David Garrido

    Nace en Huelva (Andalucía-España-Europa) en 1967, año en el que se grabó el Sgt. Pepper de los Beatles coincidiendo, además, con los primeros pasos de los Pink Floyd. Este dato es especialmente significativo para él, ya que lo considera hito central de una época de florecimiento y creatividad sin precedentes a la que mucho debe nuestro pensamiento actual y nuestra historia del tiempo presente.

    Desde muy pequeño tiene claro que la música es, al igual que la palabra, otra forma de comunicación; otro lenguaje con reglas propias. David gusta de llamarse autodidacta a pesar de haberse educado en la tradición musical clásica. Considera que el crecimiento artístico es una tarea de carácter introspectivo y de autodescubrimiento que, a partir de una base teórica o académica, ha de hacerse en solitario. El arte no es una ciencia, al menos exacta. Afortunadamente.

    Musicalmente, varias publicaciones y alguna enciclopedia conectan a David Garrido con la estética New Age. Por su parte, no rechaza esta etiqueta pero tampoco la abraza sin más. En este sentido, se considera músico del siglo XXI, interesado en el necesario sincretismo que se mueve entre lo antiguo y  lo virtual. Los procesos de intercambio entre diferentes culturas también le interesan especialmente. Si ello se relaciona con ser un artista New Age, pues vale. Pero, realmente, no le preocupa.

    Además de su formación artística, David es historiador (licenciado en Historia y Máster en Patrimonio Histórico y Natural) y trabaja en varios proyectos de investigación relacionados con la música pop: por una parte el grupo Beatles y sus conexiones con el cambio de mentalidad que se produce en la década de los sesenta (en formato Tesis Doctoral, que actualmente elabora); y por otra el grupo Pink Floyd y su obra.

    Trabaja también en otras líneas de investigación sociohistórica que giran en torno al municipio de Aljaraque (donde reside) y a la provincia de Huelva durante el siglo XX. Participa en un grupo de investigación que aborda el estudio de la evolución de los medios de comunicación en el ámbito de lo social. También ejerce como docente y ponente en eventos relacionados con los temas en los que trabaja.

    Ha publicado cuatro discos en solitario ("Campos de Agua", "Espacio Interior", "El Sonido del Tiempo" y "Más Allá del Silencio") y participa en otros tres recopilatorios. Su disco "El Sonido del Tiempo" está considerado obra de referencia de la New Age en España.

 

 

    Actualmente prepara nuevas piezas que formarán parte de lo que será un nuevo disco propio. En esta Web es posible descargar Lapsus, Lluvia II, Invierno y Luz, piezas inéditas.

    Un detalle importante en sus discos es el cuidado diseño de sus portadas. Normalmente las fotografías que ilustran los contenidos musicales están firmadas por su hermano Héctor, fotógrafo especializado en temas relacionados con la naturaleza que trabaja para el Consejo Superior de Investigaciones Científicas en el Parque Nacional de Doñana (Andalucía-España-Europa).

    Como elemento fundamental destacan los sonidos ambientales que inundan sus composiciones musicales (animales, fenómenos meteorológicos, sonidos urbanos, etc.) y que el propio compositor relaciona con la influencia del grupo Pink Floyd. Son sonidos reales recogidos mediante un sofisticado sistema de grabación.

    Otro dato biográfico se relaciona con la nuevas tecnologías, que siempre han tenido un lugar destacado en sus trabajos creativos. David considera que los avances tecnológicos (desde los primitivos sintetizadores hasta las más recientes herramientas virtuales) merecen un hueco en los procesos creativos. Y en este sentido sus trabajos combinan los timbres y técnicas tradicionales con el espectro de posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías. Los créditos técnicos de sus discos son una buena ilustración de ello.

    Sus grabaciones son reconocibles por la textura del sonido. La tecnología aplicada con criterio y el equipo humano con el que suele trabajar generan un color sonoro propio. Músicos como el guitarrista Fidel Suárez o técnicos como Jim Kashishian aportan talento, cuidando música y sonido.

    Aparte de su labor en el campo de la música, David desarrolla otros proyectos de tipo multimedia como documentales, locuciones, doblaje o publicidad para el colectivo de creadores Golden Harp, del que forma parte. No obstante, la composición de una banda sonora le sigue pareciendo el trabajo más estimulante. A diferencia de un disco, en el que el compositor crea de una manera más libre, en las bandas sonoras el proceso se realiza en coordinación con otras ideas, procedentes de la obra y de los creativos para los que hay que construir los colores musicales. David ha compuesto Bandas Sonoras y sintonías para diversos programas de radio, televisión o publicidad. Actualmente trabaja en varios proyectos. Ha producido grabaciones para artistas como el cantautor Manuel Silva. También ha colaborado desinteresadamente cediendo músicas gratuitas para proyectos de artistas noveles.

    No obstante, para este músico, la mayor de las experiencias ha sido la paternidad. Su hijo se llama David y nació en el año 2006. Actualmente juega con su primera guitarra. Ha sido una elección propia a la que sus padres han respondido regalándole un instrumento de tamaño apropiado.

 

 

    La Cultura Popular y sus diferentes expresiones son otro campo que despierta su interés y que encuentra espacio en sus trabajos. No en vano su padre dirigió en la década de los setenta la mítica serie "Raíces" para RTVE. Ello supuso una sensibilización de su familia hacia este interesante ámbito de lo humano.

    David ha trabajado con una cantidad ingente de músicos de procedencias diversas. Académicos, antiacadémicos, callejeros o eruditos, han participado en sus proyectos. De nuevo tenemos que aludir a la música como lenguaje universal y en estado puro; más allá de consideraciones de tipo diverso y circunstancial. Esta idea, que gira en torno al concepto de Síntesis se repite en su obra como una constante. Tanto la música como los músicos deben ser el producto de un planteamiento de este tipo. Además, el artista debe tener una formación humanística amplia. No vale ser sólo artista. No obstante, como músico y en el plano de la interpretación, prefiere la intuición y la pasión antes que una ejecución perfecta. A pesar de estar catalogado por la crítica como multiinstrumentista, sus instrumentos preferidos son piano y guitarra. Añadir que en sus nuevas piezas hay una incorporación muy sonora: la voz.

    Por último, decir que desarrolla otro ámbito de su actividad profesional como director de la emisora de radio pública Onda Bacuta de Aljaraque (Huelva), desde la que intenta aunar todos los vectores de su formación humanística y artística en el marco del respeto a la pluralidad y a la cultura popular. Onda Bacuta cuenta con un diseño radiofónico diferente y muy original articulado sobre una programación musical de gran calidad.

    La variada actividad profesional de David Garrido le ha llevado a impartir cursos y talleres para instituciones diversas (desde el ámbito universitario hasta el escolar) relacionados con la producción musical, la radiodifusión y la historia en sus múltiples vertientes. La experiencia docente ha sido un gran descubrimiento y fuente de aprendizaje.

    En cuanto a sus gustos musicales, siente aprecio y admiración por figuras como George Martin, Mozart, Bach, Mark Isham, Vivaldi, Nightnoise ó Pachelbel.

    Admira al Pink Floyd de Wish You Were Here, a los Beatles de Sgt. Pepper y a los sellos Windham Hill y ECM.

 

Entre sus guitarristas preferidos están

Michael Hedges, Steve Hackett, Paco de Lucía, David Gilmour, Brian May, Alex de Grassi, William Ackerman, Pat Metheny, Steve Howe y Steve Lukather.

Pianistas

Lyle Mays, George Winston, Lyz Story, Billy Childs, Tete Montoliu, Keith Emerson, Scott Cossu y Paul Halley.

Baterías

Paul Wertico, Nick Maison, Stuart Nevitt y Phil Collins.

Bajistas

Jaco Pastorius, Paul McCartney, Steve Rodby,
Mark Egan, Michael Manring y Pino Palladino.

Productores

Suso Saiz, Steve Rodby, George Martin y William Ackerman.

Sus grupos son

Beatles, Pink Floyd, Nightnoise y Shadowfax.

Algunos discos preferidos

Cualquiera de los Beatles
Cualquiera de Pink Floyd
Vapor drawings: Mark Isham
Michael Hedges: Aerial Boundaires y todos los demás.
Paul Halley: Angel on a stone wall
Cantes del Pueblo: Sampler de Sonifolk.
Adiemus: todos
Mozart: cualquiera
David Gilmour: About face
Queen: A kind of magic
Paco de Lucía: Almoraima
Paul McCartney: Red rose speedway
Holst: The planets
Bob Dylan: Pat Garrett & Billy the Kid
Cualquier Sampler de Windham Hill
Walter Carlos: La Naranja Mecánica
Genesis: Wind and wuthering
Mark Isham: Nell
Eduardo Laguillo: Manoa
Paul McCandless: Heresay
Thomas Newman: Scent of a woman
Randy Crawford: Randy, Randee....
George Winston: December
Chicago: The heart of Chicago
Enya: The celts
Jethro Tull: todos los discos.
Presuntos Implicados: todos sus trabajos.
Rhonda Larson: Free as a bird
Frank Zappa: The yellow shark
Dussek: Conciertos para arpa
Gabriel Faure:  cualquier pieza.
Alan Parsons: The turn of a friendly card
Ravel: Concierto para piano en Sol mayor
Cualquiera de Jan Garbarek
Cualquiera de la Canal Street Band
Gemma y Pavel: Aixa
Maestro Rodrigo: Concierto de Aranjuez
Beethoven: Sinfonía nº 7
Shadowfax: The dreams of the children
Bach: Conciertos dobles
Mike Oldfield: Ommadawn
Nightnoise: A Windham Hill retrospective
Led Zeppelin: II y Physical Graf.
Albinoni: Conciertos para oboe
Ian Anderson: Twelve dances with God
Boston: The best
Cualquiera de Pat Metheny
Yes: Classic
etc...